导语

每年 5 月开始,全国各大美术学院的毕业展览陆续拉开帷幕,本科生、硕士生等各式展览陆续展出至七月初。随着人民生活水平和文化素养的日益提高,在毕业季去看一场美院毕业展成为了一个热门项目。尤其是八大美院等热门院校,展览门票一票难求。作为艺术设计等专业毕业生的毕业之作,毕业展上的亮相仅仅只为展出欣赏吗?在毕业展结束之后,这些倾注了多月甚至多年的心血,又将何去何从?

01

“一票难求”与“无人问津”的毕业作品展

院校毕业展本质上是艺术设计展的一种。其历史最早可以追溯到 19 世纪国外的艺术和设计学院。20 世纪后,更多的艺术学校和综合性大学设立了多种专业课程,毕业作品展逐渐成为庆祝和表彰学生学习、工作成果的重要方式。

这种形式也于上世纪八十年代被逐步引入国内。随着毕业展的作品形式越来越丰富,互动性、观赏性俱佳,同时借助短视频等直播平台的线上助推,除各高校统一举办之外,部分相关企业等社会力量开始加入其中,选取各校优秀作品进行联展,延续毕业作品的“登台时间”,满足群众参观热情。

毕业展:艺术与市场的初次碰撞-黑板洞察官网

央美毕业展人流涌动

自 2015 年起,中央美术学院开始在每年 5 至 6 月份举办系统化的学生毕业作品展,展期内,来参观的游客、学生络绎不绝。部分画室已经将参观央美毕业展等当作一项传统的课外拓展项目。收费、限购,即使这样依旧挡不住参观者的热情,不过火热势头似乎只出现在八大美院等热门院校,还有很多院校的毕业作品展“无人问津”,多数只有校内学生及教职工参观。

02

“四面楚歌”的毕设

每逢毕业季,总有一些关于毕业作品展中作品遭受破坏的新闻不断浮出水面。尽管展览主办方在明确强调并张贴了“请勿触摸”的提醒标语后,但或许出于对艺术作品的浓厚好奇心,或许仅仅是随意的举动,仍有部分参观者置若罔闻,无视警告,甚至对展品进行无礼触碰和破坏。不仅如此,部分学校学生会在作品旁直接出售与作品主题相同的毕设衍生制品,有多个不同校的不同学生表示,存在商品被偷情况。

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截图源微博

另一面,回归毕业展本质,高热度同时带来了更多人群的检阅。每年有关于“抄袭”的话题屡见不鲜,被抄袭的艺术家总能直接或间接发现,又或者学生抄袭国外艺术家,只有看客知晓,即使被发现也没有在校内掀起多大浪花。

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去年毕业的楚然在上个月偶然发现自己的毕设被抄袭了,费尽周折联系上抄袭学生,该学生表示已经将作品销毁,会延毕。但究竟有没有延毕,校方对此如何处置,后续学生与校方一直保持缄默。毕业展上的维权无门,比比皆是。

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截图源小红书

同为视觉传达设计专业的刘振东表示,花钱买毕设其实也已经算不得什么秘密,但自己身边同学很少有胆大到直接买成品毕设,即使有“买毕设”的意愿,通常只是买一些小的创意,价格可能在一两千左右。这种就很难界定是“抄袭”还是“付费指导”。不过也听说过有学生花八千买来毕设,被导师发现抄袭。除此之外,每年关于借鉴大家还是抄袭的争论也很多,结果往往不了了之,但这种作品却总能获得老师青睐,所以沉下心来设计,变得越来越难,反过来说,未来原创设计或许会越来越珍贵。

03

“我创作它,却也毁灭它”

因为展品体积大、容易破损等等因素,在毕业展后如何处理展品,成为很多学生头疼的一大问题。刘振东表示,其展品在毕业展出期间就已经卖出大部分,与买家约定好展出结束后完成交易,其余用作和同学交换留作纪念,剩余部分带回了老家。身边同专业的同学基本上都是这么做的,但部分学习雕塑、版画等专业的学生毕业设计成品较大,基本都在“低价处理”自己的心血。

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刘振东的毕业作品/作者本人供图

学习工艺美术专业的刘润田,其毕业作品用羊毛、花枝和各式珍珠等配件组成,作品耗时较久,且固定在展厅墙上时极度费时费力。撤展后,也曾想过出售,但是首先邮寄就很容易损坏,其次需要重新组装上墙,买家需要具备一定的动手能力,如果无法完成上墙,由刘润田自己去组装,对买家来说又将是一笔支出。况且就算是亲自动手,也会是一件麻烦事。寄回家又没有合适地方安置,思来想去,刘润田把这幅毕业作品一把火烧了。

巧的是,最初刘润田将这幅作品取名为《野火烧不尽》。导师觉得有点悲凉,后又改为其他的。但是刘润田自己更偏向于“野火烧不尽,春风吹又生”这个意境。“可能有更好的解决办法,也可能是我自己没处理好,但是我想这就是它的归宿了,我创作它,却也毁灭它。”

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刘润田的毕业作品/作者本人供图

对于学生难以处理的作品而言,留校或许是它最好的归宿。部分学校会选取优秀作品留校收藏,颁发证书,有的还会颁发奖金或收藏费,通常在 800-3000 元不等。但对于有留校资格的学生作品来说,留不留校,留校奖金能否覆盖制作成本,又将是他们烦恼的问题。早在上世纪八十年代,毕业展就已被收藏家关注。台湾藏家林明哲曾到四川美术学院,用 100 万美元几乎买断了当时四川美院所有艺术家的作品。

2018 年,清华大学美术学院首次联合苏富比拍卖行,将学生的毕业作品拍卖,涵盖绘画、雕塑、陶瓷、玻璃、漆艺、染织等门类,成交额突破 35 万元,其中最高作品成交价格为 7.6 万元,次年成交额逾 13 万元。如此拍卖形式的尝试,西安美院、天津美院、广州美院、四川美院等院校也都曾举办。其中西安美院 2012 年成绩最为突出,参拍的 200 余件作品无一流拍,拍卖总额超过 200 万元。通过这样的形式,使学生有机会再一次接触艺术市场、接触企业和社会。

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清华美院2019年毕业拍活动现场/图源网络

据了解,除校方、企业、个人收藏之外,省教育厅也加入了收藏之列。从 2016 年开始,山西省教育厅每年征集全省高校美术专业应届毕业生毕业创作作品,组织评选并集中展示优秀作品。目前,美展已连续举办多届,展示优秀作品 5000 余幅(件),逾 40 万人次观看,成为集美术教育、实践创作、市场交流为一体,在山西省乃至全国具有影响力的美术教育和文化会展新品牌。美学通过学生们的毕业作品得到进一步延续。

结语

如今,毕业展已经不再仅仅只是学生毕业时的环节之一,学院对其的高度重视,社会的广泛关注以及各方的共同努力,共同推动了毕业展逐渐成为连接学生与社会的一座重要桥梁。虽然每年通过毕业展成交的作品、成功找到工作的毕业生逐年有小幅增加,但整体来看还属少数,更多的毕业生仍然在独自摸索毕业后的艺术道路。不论怎样,毕业展都“不仅是一个结束,更是一个开始”,它可以是展览会、招聘会、艺术卖场,更是他们艺术之路的开始。